2015-12-03

Галина Уланова

1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 0.00 (0 голосів)

Галина Уланова

Коли у 1956 році Лондон вперше побачив балет Большого театру, Галині Улановій було вже 46 років. Її Джульєтта в балеті Сергія Прокоф'єва приголомшила англійців. «Перша балерина світу», «божественна Уланова» – так охрестили її глядачі, критики та журналісти.

За час її кар'єри ніхто з керівників Радянського Союзу не мали стільки урядових нагород, як ця тендітна, непомітна і навіть не дуже гарна жінка. Прокоф'єв назвав її «звичайною богинею». Влада зробила її своїм кумиром, але вона трималася від неї на такій самій відстані, як і від більшості своїх шанувальників. Деякі балерини ставали депутатами Верховної Ради. Галина Уланова рідко з’являлася навіть на профспілкових зборах. Нею захоплювався сам Сталін, однак ніхто не пам'ятає, щоб про неї, як про багатьох інших «Прим», говорили, що вона – фаворитка когось із кремлівських небожителів.

Дві столиці

Можливо, з усіх своїх численних регалій Галина Уланова найбільше цінували премію імені Анни Павлової, присуджену їй Паризькою Академією танцю в 1958 році. В антрепризі легендарної Павлової (1881–1931), що визначила розвиток російського класичного балету, батьки Уланової виступали в Петербурзі на початку століття. Потім Сергій Уланов став балетним режисером, а мати, Марія Романова – викладачем хореографічного училища. Перші шість класів Галя вчилася у матері. У випускному класі її вела Агрипина Ваганова (1879–1951) – видатний педагог класичного танцю, автор всесвітньо відомої «методики Ваганової».

Петербург назавжди залишився улюбленим містом балерини, а Москва, куди їй довелося переїхати в 1944 році, за її ж словами, абсолютно чужим.

Можливо, цим частково пояснюється те, що Галину Уланову вважали відлюдною і відстороненою. Її прозвали «Великою німою». У Москві вона жила в знаменитій «висотці» на Котельничній набережній – «зоряному гуртожитку», квартири в якому давали кращим представникам артистичної і літературної еліти. Хоча вона любила красиві речі, її ставлення до соціалістичних «благ» і розкоші було стриманим. Навіть з небагатьма близькими друзями вона рідко бувала відверта. В одному з лічених інтерв'ю, які вдалося отримати у неї журналістам за всі роки, Галина Уланова на питання, чому вона завжди прагнула до самотності, відповіла: «Раніше, коли в Петербурзі ще не було трамваїв, по дорогах ходили коні. На коней надягали шори для того, щоб ніщо не відволікало їх. Ось у таких «шорах» я і проходила майже все своє життя. Щоб ніщо не заважало працювати, думати про свою професію».

Галина Уланова: перша серед кращих

Галина Уланова не цуралася звичних для закулісного життя інтриг – вони просто обходили її стороною. Вона виїхала з Ленінграда після розриву з блискучим танцівником і хореографом Костянтином Сергєєвим, згодом багаторічним керівником Кіровського балету (за радянських часів Маріїнський театр понад півстоліття називали Ленінградським театром опери та балету імені Кірова, на Заході його досі знають як Kirov Ballet). Сергєєв замість Галини надав перевагу Наталі Дудинській, також учениці Агрипини Ваганової (випуск 1930 року). Дудинська стала його дружиною і «примою» ленінградської сцени. Галина Уланова на сцені Большого продовжувала в нових постановках партії, які танцювала в Кіровському – Жизель в однойменному балеті Адана, Одетгу-Оділлію в «Лебединому озері» Чайковського, Джульєтту в «Ромео і Джульєтті» Прокоф'єва. Навіть не дуже виразні танцювальні партії – наприклад, Марії в «Бахчисарайському фонтані» Асафьева – вона піднімала до висот пластичної експресії. У 1948 році в «Сплячій красуні» Чайковського танцювали улюблена учениця Ваганової Марина Семенова (в 1-му акті), Галина Уланова (у 2-му) і Дудинська з Сергєєвим (в 3-му): то був спектакль до ювілею великого балетмейстера Маріуса Петіпа (1818–1910). Уланова мала найбільший, тріумфальний успіх і виконала свою варіацію на біс.

Сергєєв був її ровесником і помер на два роки пізніше. На два роки пізніше, ніж Галина Уланова, станцював він і свій останній спектакль – в 1962 році, разом з Дудинською. Так закінчилася ціла епоха в історії балету. Її іноді називають епохою недомовленості – на відміну від набагато більш відкритого, активного стилю, що прийшов на початку 1960-х.

Школа Галина Уланової

Галина Уланова пішла зі сцени в 50 років, не дозволивши нікому побачити себе «вже не такою, як колись» – що вдається далеко не всім артистам. Їй належать безжальні слова про балет – «такому умовному, такому незрозумілому мистецтву. У балеті і говорять незрозуміло для всіх – жестами. А рухи називають по-французьки. Його не можна розповісти, почути. Його треба бачити. Якщо співачка – хоча б інструмент для твору музики, то що ми? Ритмічний стан і життєві уявлення... Від балерини нічого не залишається».

Галина Уланова зізнавалася, що більше всього на світі боїться «вчити, говорити, що треба, а що не треба», і була, на думку багатьох, не кращим балетним педагогом. У неї важко було навчитися техніки, але вона вміла пояснити, як висловити найтонші відтіннки почуттів одним невловимим жестом, щоб навіть недосвідчений глядач «читав між рядків», на рівні підсвідомості дізнавався знайомі у своїй повсякденності і від того настільки зрозумілі кожному рухи душі. Її манера була зовсім позбавлена ​​патетики і пафосу. В епоху помпезного офіціозу, що проник навіть у балет, Галина Уланова захищала інтимність особистого світу людини. Неймовірна техніка була повністю прихована за плавним, невимушеним танцем, за строгим академізмом читалися натхнення, натхненність – і нікому не підвладна внутрішня свобода.

Галина Уланова багато років залишалася провідним педагогом Большого театру і виховала цілу плеяду зірок, серед яких – Катерина Максимова, Володимир Васильєв і Людмила Семеняка.

Як сказав один з кращих піаністів XX століття Святослав Ріхтер, «творче життя Уланової знайшло природне і прекрасне втілення в учнях. Але в балеті надалі залишається її власне мистецтво балерини. І не просто як легенда про минуле, а як живий ідеал, і сьогодні незбагненний, який вабить сучасний балетний театр і впливає на його вдосконалення».

 

Коментарі:

blog comments powered by Disqus