2016-01-29

Антон Чехов

5 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 5.00 (1 голос)

Антон Чехов

Літературна спадщина Антона Чехова відкрила нову сторінку у мистецтві, а драматургічні твори письменника стали невід'ємною частиною світового театрального репертуару.

Антон Павлович Чехов народився 29 січня 1860 року в Таганрозі, в сім'ї дрібного крамаря. До Москви Чехов приїхав у 1879 році, відразу після закінчення Таганрозької гімназії. Восени став студентом медичного факультету Московського університету. У період навчання робить перші проби пера: пише фейлетони та оповідання для гумористичних журналів.

З дипломом лікаря Антон Чехов міг зробити вчену або адміністративну кар'єру, але обрав неспокійну долю повітового лікаря. Медицина не приносила Чехову доходу.

Лікування і література – дві пристрасті Чехова. Він не відмовився від медичної науки заради письменства і взяв її в літературну творчість. Багато оповідань Антона Чехова так чи інакше пов'язані з медициною: «Нудна історія», «Втікач», «В яру», «Вороги», «Палата № 6», «Хірургія», «Дуель», «Неприємність», «Дзеркало», «Мертве тіло», «На розтині», «Сирена» та ін.

Антон Чехов і Сахалін

Подвижницький дух приводить письменника на Сахалін – острів засуджених. У 1890 році він приїжджає сюди, щоб вивчити каторгу – «одну з найжахливіших безглуздостей, до якої могла додуматися людина». Більше чотирьох тисяч верст на конях по Сибіру. Антон Чехов серйозно хворий (письменник страждав на туберкульоз легень), і як лікар він знає, чим загрожує цей шлях.

Антон Чехов прожив па Сахаліні 3 місяці і провів на острові роботу дослідника, медика, соціолога. Він здійснив перепис населення острова, склавши близько 10000 статистичних карток, зібрав величезну кількість документального матеріалу про побут сахалінських каторжників і місцевих жителів, про тюремних начальників і чиновницьке свавілля. Після повернення з Сахаліну Антон Чехов написав книгу «Острів Сахалін» (1893–94). Цей твір викликав величезний резонанс у Росії. Сахалін почали відвідувати як російські, так і іноземні дослідники.

Секрет майстерності

Антон Павлович Чехов – людина незвичайна: у ньому поєднувалися м'якість, інтелігентність і внутрішня сила; поетичність і сатира. Але, перш за все, він незвичайний письменник. Бунін говорив про Чехова: «Крім художнього таланту, дивує у всіх цих оповіданнях знання життя, глибоке проникнення в людську душу». Секрет чеховської майстерності, таємниця впливу на читача досі до кінця не розгадані.

Життєрадісний за природою, обдарований спостережливістю, дотепністю, здатністю схоплювати смішні риси у вчинках і характерах людей, Антон Чехов почав свою письменницьку діяльність в сатиричних журналах «Будильник», «Осколки», «Стрекоза» під псевдонімами Антоша Чехонте, Лікар без пацієнтів, Гайка N 6, Акакій Тарантулов, Кісляй, Балдастов, Шампанський, Л. Б. С. (Людина без селезінки), Брат мого брата, Хтось, Шиллер Шекспірович Гете. Писав він дуже багато, на замовлення, завжди в стислі терміни, отримував гроші. В листі до А. І. Плещеєва письменник зізнавався: «Крім романів, віршів і доносів, я все перепробував, писав і повісті, і розповіді, і водевілі, і передові, і гумористику, і всяку нісенітницю».

У ранніх оповіданнях («Лист донського поміщика», «Зловмисник», «Орден», «Хірургія») багато тонкого гумору, юнацького оптимізму. В інших Антон Чехов повний співчуття до своїх героїв – тих, які не втратили людяності. Серйозні творчі удачі прийшли до Чехова лише в середині 1880-х років, коли побачили світ перші збірки «Строкаті розповіді», «У сутінках», куди увійшли ліричні і сумні розповіді про мінливістю людських доль. Як вершина цього етапу творчості з'явилася повість «Степ», пройнята тугою за свободою і щастям.

1880-ті роки в суспільному житті Росії – епоха реакції, гноблення думки. Антон Чехов зізнається, що «хотів би бути вільним художником». Кращі розповіді цього періоду: «Смерть чиновника», «Товстий і гонки», «Тоска», «Переполох», «Вороги». Образом епохи стає герой оповідання «Унтер Пришибєєв».

Чеховська проза дивувала своєю стислістю і простотою. Лаконічність протистояла тому, чим особливо дорожили в ті часи, – розлогим багатотомним романам. Антон Чехов ні до чого не закликав і ні до чого не вів, а, як сказав Лев Толстой, «приводив у коливання» (тоді як література сприймалася як підручник життя). Чехов сам говорив: «Я нічому не вчу».

Оповідання та повісті Чехова, якими б короткими вони не здавалися, в повному обсязі займають десять томів.

Меліхівський період

У 1892 році Антон Чехов придбав маєток в Меліхово. Тут письменник займався творчістю, але й не кидав медичну практику та громадську діяльність. Відкрив на свої кошти в Меліховому медичний пункт, приймав хворих і постачав їх ліками, побудував три школи для сільських дітей.

Цей період, який називають меліхівським, був найбільш плідним для Чехова. В оповіданнях 1890-х – поч. 1900-х років герої – самотні, нещасні люди, які страждають від «сутінкового» життя, від неможливості бути почутими і по-справжньому чути інших, від апатії, від помилкових кумирів і туги за «справжньою правдою». Найяскравіше дух часу відбився в оповіданні «Палата № 6». Антон Чехов створив образи людей, що живуть в згубному світі, але гідних поваги: ​​«Будинок з мезоніном», «Дама з собачкою», «Стрибуха», «Душка».

«Будинок з мезоніном» – одне з найбільш проникливих ліричних оповідань письменника. У знаменитій фразі: «Мисюсь, де ти?» – туга і героя, і автора за нездійсненою мрією, поезією про втрачене щастя». За Чеховим, можна поважати людину за прагнення до мрії. В одному з найкращих оповідань про кохання «Дама з собачкою» герої виявилися здатні на справжнє почуття, яке допомогло їм побачити світ. За Чеховим, можна поважати людей за здатність любити. Герой оповідання «Стрибуха» – Димов – простий лікар, що живе вище світу вульгарності, гідний поваги за подвижницьку працю і високу моральну силу.

У «маленькій трилогії» про «футлярних людей» («Аґрус», «Про любов», «Людина у футлярі») автор з великим співчуттям малює героїв, заражених «футлярністю». У письменника болить душа за те, що людина в дисгармонійному житті залишається невтіленою: вчений стає господарем, художник – учителем, громадський діяч – ветеринарним лікарем. Особливої ​​гостроти набуває проблема духовного збідніння в оповіданні «Іонич». Це розповідь-попередження про те, як легко втратити себе. У долі Іонича винні, на думку Антона Чехова, як суспільство обивателів, так і сам герой.

Для письменника, який «все життя видавлював з себе раба», одна з найважливіших проблем – пробудження самосвідомості («Учитель словесності», «Випадок з практики», «Архієрей», «Наречена»). У цих творах мова йде про духовне розкріпачення людей. Піклуючись про справедливість, люди самі формулюють нове уявлення про людське щастя. Щастя, на думку письменника, – це можливість усвідомлювати свою людську гідність і йти важким шляхом назустріч новому життю.

Сумно і піднесено писав Антон Чехов про кохання. Його розповіді «Квіти запізнілі», «Будинок з мезоніном», «Дама з собачкою», «Про любов» пройняті глибоким ліризмом. Чехова називають «незрівнянним співаком любові». Але його творчість не знає щасливого кохання. Ці твори – чи то драми любові, чи трагікомедії «безлюбовного» життя людей.

Драма. «Революція жанру»

Антону Чехову було 13 років, коли він вперше відвідав театральну виставу. Тоді й почалося захоплення майбутнього письменника сценою.

У літературній творчості Антон Чехов звернувся до драматургії ще у 1887 році, написавши п'єсу «Іванов». Потім з'явилися водевілі: «Ведмідь», «Пропозиція», «Весілля». Перш ніж виявити істинний сенс своїх сумних відкриттів, Антон Чехов виклав їх гумористично.

Чеховські водевілі – комічна сага про життєву вульгарність – повні сарказму і веселості. Обивательщину він висміює, а не проклинає. Буденність згубна і спасительна, вона лікує i калічить, це ворожа і дружня, найближча людині стихія.

У середині 1890-х років з'явилися нові драматургічні твори письменника. Проте публіка не прийняла багатьох його п'єс. Чому? Вони разюче відрізнялися від традиційної драматургії рубежу століть. Чеховська система – новий вид драматичного мистецтва – прийшла на зміну традиційній ренесансній системі театру.

Письменник відмовляється від структури, заснованої на зіткненні і боротьбі персонажів. Основну увагу він переносить на внутрішній світ героїв.

Головні художні принципи чеховського театру – відмова від ділення персонажів на позитивних і негативних. «Я... не вивів жодного лиходія, жодного ангела», – писав Чехов. Конфлікт п'єси він пов'язує з душевним світом героїв, їхніми почуттями і переживаннями. Про значні події в житті героїв глядач дізнається лише з їхніх розмов.

Головна чарівність чеховського театру – внутрішній драматизм, світлотінь, рухлива невловима атмосфера, широта і внутрішня свобода. У Антона Чехова – нова, загострена пильність до мінливих миттєвостей буття, вперше виявлена ​​в європейському мистецтві художниками-імпресіоністами.

Особливого значення набувають у Чехова-драматурга паузи. Мистецтво раннього художнього театру найефектніше виражалося в знаменитих паузах. Старий театр рухався вперед подіями і промовами, які підготовляли події, а п'єси Чехова часто рухаються вперед паузами, тишею, в якій особливо відчутний рівний, невпинний рух життя.

Антон Чехов і МХТ

Особливий емоційний тон чеховських п'єс сучасники називали настроєм. Але вловити і передати його на сцені виявилося складним завданням.

«Чайка» – найбільш автобіографічна п'єса Чехова, з якою він пов'язував великі надії, провалилася на сцені Олександрійського театру у 1896 році. Драматург важко переживав невдачу. Тому, коли засновники Московського художнього театру (МХТ) К. С. Станіславський (1858–1938) і В. І. Немирович-Данченко (1858–1943) попросили дозволу відкрити свій другий сезон 1898–99 років п'єсою «Чайка», Антон Чехов погодився не відразу. Художній театр виявився кращим інтерпретатором творів Чехова. Антон Павлович відвідував репетиції. Режисери і артисти створили на сцені цілісний і гармонійний ансамбль, що втілив задум драматурга. Чехов, вимушений через хворобу переселитися в Ялту, не зміг бути присутнім на тріумфальній прем'єрі «Чайки» 17 грудня 1898 року. «Успіх колосальний, ми всі божевільні від щастя», – писали в телеграмі Чехову учасники вистави.

Горький назвав «Чайку» «єретично геніальною річчю». Це п'єса про долю художника і служіння мистецтву. Особливості твору визначив сам Антон Чехов: «Комедія, три жіночі ролі, шість чоловічих, чотири акти, пейзаж; багато розмов про літературу. Мало дії, п'ять пудів любові». Ослабленість сюжету, лірична наповненість, переклад дії в підтекстовий план – все було новим для театру. Для визначення глибинного життя, яке протікало за зовні незначними подіями, Станіславський ввів термін «підводна течія».

Такий же успіх мала інша постановка МХТ – п'єса «Вишневий сад» (з О. Л. Кніппер в ролі Раневської) – останній твір Чехова. У цій історії продажу одного маєтку і зміни його господарів драматург втілив долю всього збіднілого дворянства XIX–XX ст. За задумом Чехова, «Вишневий сад» є в основі своїй комедією. Однак у постановці Станіславського спектакль був представлений на суд глядача як трагедія. «Чую, як Ви кажете: «Вибачте, та це ж фарс... » Ні, для простої людини це трагедія», – писав Станіславський Чехову.

З Московським художнім театром Чехова пов'язували також родинні узи: 25 травня 1901 року він одружився з талановитою актрисою Ольгою Леонардівною Кніппер, що грала у багатьох його спектаклях. Згодом на сцені Художнього театру блищав племінник письменника Михайло Чехов, геніальний актор і режисер, автор книги «Про техніку актора», що заснував в Америці у 1940–50-х роках свою театральну студію.

Всесвітня слава

Чехову не судилося дочекатися справжнього успіху своєї останньої п'єси. Незабаром після прем'єри «Вишневого саду» здоров'я Чехова різко погіршилося, і в супроводі дружини він відбув до міста Баденвейлер (Німеччина) на лікування. Однак далека поїздка ще більше підірвала сили письменника, і 2 (15) липня 1904 року Антон Чехов помер.

Драматургія Чехова, яка, втім, не затьмарила його репутацію майстра розповіді, здійснила ключовий вплив на світовий театр ХХ ст. З Чехова, з його камерних ліричних п'єс і починається сучасний епічний театр.

У 1919 році Б. Шоу написав п'єсу «Будинок, де розбиваються серця», названу ним фантазією в російській манері на англійські теми. На сценах Великобританії широкий інтерес до творчості Чехова виник після 1 світової війни. Протягом XX ст. до його спадщини зверталися такі знамениті режисери, як Л. Олів'є та П. Брук. У Франції пік інтересу до драматургії Чехова припав на 1960–70-ті роки. Постановки чеховських творів здійснювали режисери Ж. Л. Барро, Саша Пітоєв, Дж. Стреллер, Г. Мойне, Ж. Віллар. У Німеччині, країнах Північної Європи, Китаї, Кореї та Японії п'єси Чехова, поставлені режисерами П. Штайном (ФРН), Р. Лонгбакка (Фінляндія) та ін., понад півстоліття не сходять зі сцени.

 

Читайте також:

 

 

Коментарі:

blog comments powered by Disqus