2015-09-09

Стиль модерн

2.9 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 Рейтинг 2.90 (5 голосів)

Стиль модерн

Блискучий зліт стилю модерн тривав трохи більше десятка років, проте на рубежі XIX–XX століть його органічні форми переважали у всіх напрямках образотворчого мистецтва та дизайну.

У 1895 році виходець з Німеччини і торговець картинами Самуїл Бінг відкрив у Парижі художню галерею. Будучи знавцем і цінителем японського мистецтва, він відчинив його двері новітнім течіям і назвав своє дітище «Нове мистецтво».

На першому ж вернісажі було виставлено багаті зібрання живопису, скульптури, графіки, кераміки, художнього скла та меблів, які вражали різноманітністю стилів. Однак при всій цій строкатості у багатьох виставок галереї були дві спільні риси: відмова від традицій реалізму на користь символічної екзотики і схиляння перед декоративним потенціалом хльостких, немов удар бича, ліній.

З часів Відродження в західному мистецтві безроздільно панував реалізм. Всевладдя реалізму прославило станковий живопис до положення «цариці мистецтв», відсунувши в тінь декоративні та прикладні жанри, тому найбільш обдаровані художники тяжіли саме до нього. Як результат, прикладні мистецтва і характерна для них абстрактна орнаментика опинилися на задвірках, і до середини XIX століття утворилася справжня прірва між станковими живописцями, яких вважали істинними художниками, і майстрами декоративного мистецтва, що животіли на положенні ремісників.

Мистецтва і ремесла

Перелом в цій тенденції, що зіграв вирішальну роль у становленні стилю модерн, був, по суті, справою руки однієї людини – Вільяма Морріса (1834–96). Обурюючись щодо несмаку масового «ширпотребу», Морріс вважав, що мистецтва та ремесла нероздільні і всі предмети, що оточують людину, повинні бути позначені печаттю художника.

Оволодівши професіями червонодеревника, склодува і друкаря, Морріс заснував у 1860-х роках майстерні, у виробах яких проявилося творче злиття мистецтв і ремесел. Сам Морріс не знав собі рівних у створенні орнаментів для шпалер і шпалерних тканин, черпаючи натхнення в рослинних мотивах живої природи.

Одним із сподвижників Морріса був Едвард Берн-Джонс (1833–98), чий декоративний стиль сформувався під впливом прерафаелітів. Витонченість лінійних плетінь Берн-Джонс перейняв у середньовічних ілюмінованих манускриптів. Будучи прямим наслідком роботи майстра в чорно-білій книжковій графіці, ця манера яскраво проявилася і в його живописних творах, орнаментальні ефекти яких були зовсім далекі тодішньому академізму.

Стиль модерн - удар бича

В інших куточках Європи художні підвалини піддалися атаці з абсолютно інших позицій. Поставивши під сумнів естетичні цінності імпресіонізму, художники 1880–90 років виплеснули на полотно свої ідей і почуття. Вирвавшись з пут зримої реальності, прихильники символізму та члени групи «Набі» заповнили підкреслено двомірний мальовничий простір вихровим буйством фарб і, подібно до Морріса і Берн-Джонса, широко використовували пластичне багатство лінійного малюнка.

У 1891 році студію Берн-Джонса відвідав 19-річний Обрі Бердслі (1872–98), щоб показати метру свої малюнки. Під враженням побаченого Берн-Джонс запропонував юнакові створити серію з 350 ілюстрацій до роману Мелорі «Смерть Артура». У них яскраво проявилося не тільки захоплення автора естетикою середньовіччя, а й вплив елегантної простоти японської графіки. До 1893 року Бердслі довів до досконалості свій неповторно вишуканий стиль, виконавши ілюстрації до трагедії Оскара Уайльда «Саломея». У лаконічному жанрі чорно-білої графіки він створив образи, що полонять витонченим еротизмом, взявши на озброєння тверду лінію малюнка і складне сплетіння форм. Майстер не визнавав півтіней – тільки чорні і білі площини, розділені химерними вигинами ліній.

Становлення стилю модерн

Творчість Бердслі викликала фурор у світі мистецтва, і його хвилеподібна лінійна графіка почала проявлятися в роботах художників, дизайнерів і архітекторів всієї Європи. Саме в такій манері створював свої декоративні полотна голландець Ян Тороп (1858–1928), в тому числі пронизаних тривожним символізмом «Трьох наречених» (1893), а в Берліні норвежець Едвард Мунк (1863–1944) зумів висловити всю безодню горя і відчаю в картині «Крик» (1893).

В архітектурі одним з найяскравіших представників нового стилю став бельгієць Віктор Орта (1861–1947), який звернувся до методів дизайну для вивчення конструктивних можливостей скла і сталі в серії зведених в Брюсселі особняків, готелів і офісних будівель. Одним з його перших творінь був особняк Тассель, де ритміка хльостких, як удар бича, ліній перетворює просту конструкцію житлового будинку в гармонійну художню композицію. Вперше виниклий на фасаді рухливий рослинний мотив пробігає через вестибюль на головні сходи, розсипається по стінах, стелях, паркеті і поручнях, повторюючись відгомонами в чавунному литті, ліпнині і розписах.

Органічні лінії

У будинках Віктора Орта лінійна графіка Бердслі перетворилася на органічну пластику повзучих ліан. Цей стиль з успіхом підхопив паризький архітектор Гектор Гімар (1867–1942), який здобув популярність проектами станцій паризького метро. Навіть найпростіші з них виростають із землі литими чавунними стеблами, зближуючись арками над входом.

Цей органічний стиль довів до запаморочливих висот знаменитий іспанець Антоніо Гауді (1852–1926), чиї феєричні творіння прикрашають вулиці Барселони. Якщо його раннім проектам, в тому числі «Каса Вісенс» (1878–80), притаманні геометричність декору і відгомони мавританського стилю, то в пізніших роботах конструктивні та декоративні елементи сплітаються в звивисті, плинні рослинні форми, і здається, ніби будинок виріс за ніч, як казковий гриб.

У визнаному шедеврі Гауді – незавершеному соборі Ла Саграда Фаміліа – органічна концепція інженерної конструкції надає будівлі вигляд живої істоти. Зведення собору почалося у 1884 році, але за життя автора був закінчений лише один з чотирьох фасадів. Гауді був одним з тих небагатьох зодчих, чиє багате образне бачення і невичерпна фантазія дозволяли будувати будівлі, від порога до даху витримані в стилі модерн. Іншим архітекторам часто не вистачало уяви на щось більше, ніж фасад особняка.

Інша справа інтер'єр і меблі. Малі форми і більш податливі матеріали надихали майстрів стилю модерн на більш ретельну і продуману обробку, і такі дизайнери, як Хенрі Ван де Велде (1863–1957), створювали ефектні ескізи предметів внутрішнього оздоблення: письмових столів, свічників, світильників і столових приладів. Настільки нестримний політ фантазії був далеко не всім до смаку. Послідовник Морріса Уолтер Крейн називав стиль модерн «дивною декоративною хворобою», і багато хто вважав потворними гротескні образи Бердслі, Мунка і Торопа, перебільшені форми Гімара і Гауді.

Школа Глазго

Подібні естетичні проблеми нітрохи не турбували Чарльза Ренні Макінтоша (1868–1928). У його творчості знайшла вираження швидше вишукано-стримана японська грань стилю модерн, ніж чуттєво-декадентські експерименти Бердслі і його послідовників.

Разом з дружиною Маргарет Макдональд, її сестрою Френсіс і чоловіком сестри Гербертом Макнейром Макінтош створив витончений, холодний, прямолінійний стиль в архітектурі, декорі та меблях. «Четвірка» працювала переважно в Глазго, реалізуючи такі проекти, як «Вербові чайні кімнати», стіни яких прикрашені в японському стилі жіночими фігурами, вплетеними в стилізовані рослинні мотиви на плоскому монохромному фоні. Такі ж вишукані рослинні мотиви повторюються в окреслених вертикальними металевими палітурками дверних вітражах, меблях та світильниках чайних кімнат.

З особливою силою цей стиль проявився в найбільшому творінні Макінтоша – будівлі Школи мистецтв у Глазго. Вся його конструкція монументально сувора і практична, нічим не нагадує органічні форми Гімара і Гауді. Втім, і тут стилізовані рослинні мотиви виникають в обрисах декоративного литва.

Прямолінійний стиль Макінтоша і його соратників зробив сильний вплив на творчість австрійського живописця Густава Клімта (1862–1918), чи не найбільш послідовного живописця стилю модерн. У своєму найвідомішому полотні Клімт оточив створену «четвіркою» витягнуту жіночу фігуру мерехтливим узором абстрактних форм і багатобарвних фарб з металевим відблиском. Звернувшись до техніки мозаїки, Клімт домігся сліпучого ефекту в своїх фресках для палацу Стокле в Брюсселі (1905–11).

Слабкі наслідування

До 1910 року майже всі титани стилю модерн звернулися до інших художніх стилів, і на їх місце прийшли посередні епігони. І все ж, незважаючи на короткий вік, цей динамічний стиль здійснив неминущий вплив па мистецтво, а його архітектурна спадщина донині радує наше око.

 

Читайте також:

 

Коментарі:

blog comments powered by Disqus